6. Inauguran la Bienal de Arquitectura de Venecia

La decimocuarta edición de la Bienal de Arquitectura de Venecia abrió hoy sus puertas al público con el laureado arquitecto holandés Rem Koolhaas como nuevo director de la muestra.

La Bienal, que este año lleva como título "Fundamentos", estará abierta hasta el 23 de noviembre y abarca tres exposiciones interrelacionadas: "Elementos de arquitectura", "Absorbiendo la modernidad 1914-2014" y "Monditalia". Un total de 65 países participan en la muestra con pabellones nacionales.

La Bienal se inauguró con un homenaje a la arquitecta canadiense Phylles Lambert, de 87 años, quien fue distinguida con un León de Oro por la obra de toda su vida.

Me parece un evento muy interesante, y me hubiese gustado ir si hubiese podido, por lo que no lo descarto en un futuro que espero que no sea muy lejano.

El curador Sam Jacob y el historiador Wouter Vanstiphout, en el pabellón británico

Aquí tenéis algunos enlaces sobre el tema:

Inauguración de la exposición peruana por la ministra Magali Silva

Inaugura México su pabellón en la Bienal de Arquitectura de Venecia

6. “Desde las rodillas de mi nariz al vientre de mis dedos de los pies”

Creado por el diseñador y artista  británico Alex Chinneck, esta intervención divertida crea la ilusión de una casa abandonada con una fachada de ladrillo que se ha derretido justo en el patio delantero. Bajo el título “Desde las rodillas de mi nariz al vientre de mis dedos de los pies”, esta pieza surrealista se instaló en la ciudad costera de Margate.

Mediante la eliminación de la fachada de una casa de cuatro pisos que había sido abandonado durante once años, fue sustituída por una nuevo ataque frontal que deja expuesta la parte superior desmoronándose hacia el suelo, curvándose hacia el exterior, por lo que la parte inferior queda plano en frente de la casa.
En mi opinión, me parece una construcción original, pero poco práctica a la hora de vivir en ella, aunque eso depende del punto de vista de cada uno.

Si queréis más información, aquí os dejo algunos enlaces; los dos llevan a páginas escritas en inglés:

Página oficial de Alex Chinneck

Londres transformado por Alex Chinneck

6. Serie de fotografías Cocoons en Hong Kong

En 1994, una rutina técnica de construcción que se ha practicado en Hong Kong durante más de 100 años llamó la atención del fotógrafo Peter Steinhauer - y le ha costado casi una década de trabajo capturar este fenómeno urbano único. El andamio de bambú y los envoltorios de tela que fotografía sirven con el simple propósito de capturar los escombros de construcción, pero a simple vista se ven más como obras de Christo y Jeanne Claude, los artistas que han dejado su envoltura en nombrados edificios como el Reichstag en Berlín.

Las fotos resultantes exhiben las colosales torres de Hong Kong envueltas en telas de colores brillantes. Steinhauer nombró a su serie de fotografías como '“Cocoons”, debido al efecto que crean durante todo el tiempo: una metamorfósis de los edificios bajo cubierta para salir transformados. 
Me parece una idea muy original e interesante, ya que así da un toque de color y de alegría a la monotonía de la ciudad.

     

Si queréis tener más información sobre este tema, o simplemente ver más imágenes, os recomiendo estas páginas, aunque algunas están en inglés:

Photos of Hong Kong Construction

Metamorfosis de Hong Kong en la serie Cocoon

Hong Kong Construction

4. Frank Gehry en los Premios Príncipe de Asturias

 

Buenas tardes:


El arquitecto estadounidense Frank Gehry, de 85 años, se ha convertido este miércoles en el ganador del Premio Príncipe de Asturias de Artes de 2014 en su 34 edición por "la relevancia y la repercusión de sus creaciones en numerosos países, con las que ha definido e impulsado la arquitectura en el último medio siglo", según el acta del jurado.
Frank Owen Gehry se ha impuesto a otros 35 candidatos, entre los que sonaban fuertes nombres como los del videoartista estadounidense Bill Viola, el compositor y director de orquesta español Cristóbal Halffner, además de figurar otros arquitectos como Arata Isozaki y Toyo Ito, la cineasta belga Agnès Varda, el músico estonio Arvo Pärt y el pianista chino Lang Lang, entre otros.
El arquitecto, nacido en Canadá en 1929 y autor en España del Museo Guggenheim de Bilbao y las bodegas del Marqués de Riscal, es uno de los arquitectos vivos más prestigiosos del mundo y tiene en su haber premios tan importantes como el Pritzker, considerado el Nobel de la arquitectura, que recogió en 1989.

Un "juego virtuoso"
El jurado del premio ha destacado el "juego virtuoso con formas complejas" que caracteriza a los edificios del arquitecto, además del uso que hace de materiales "poco comunes" como el titanio. También subraya la "innovación tecnológica" de su obra y la repercusión que ha tenido en otras artes.
"Un ejemplo de esta arquitectura de carácter abierto, lúdico, y orgánico lo constituye el Museo Guggenheim de Bilbao, que, además de su excelencia arquitectónica y estética, ha tenido una inmensa repercusión económica, social y urbanística en todo su entorno", concluye el acta del jurado leída en el Hotel La Reconquista de Oviedo.
Gehry comenzó a destacar en la década de los 70 gracias a sus edificios de formas esculturales y desde finales de los años 80 su nombre ha estado asociado a la corriente desconstructivista, caracterizada por la fragmentación y la ruptura del diseño lineal. Ejemplos de este lenguaje formal son, además del Guggenheim de Bilbao (1997), la Casa Danzante de Praga (1996) y las bodegas de Marqués de Riscal en Elciego (Álava), inauguradas en 2006.
Otras obras destacadas del arquitecto estadounidense son el Walt Disney Concert Hall (2003), el Museo Aeroespacial de California (1984) o la Torre Gehry de Hannover (2001).

Una candidatura propuesta desde Nueva York

El jurado del premio ha estado presidido por el empresario José Lladó, e integrado por personalidades como el director del Museo del Prado, Miguel Zugaza; la presidenta de ABC, Catalina Luca de Tena; el cineasta José Luis Cienfuegos y el duque de Huéscar, Carlos Fitz-james Stuart Martínez de Irujo.
La candidatura de Gehry había sido propuesta por Richard Armstrong, director de la Solomon R. Guggenheim Foundation de Nueva York.
El de las Artes, al igual que los otros siete premios que concede anualmente la Fundación Príncipe, está dotado con una escultura de Joan Miró -símbolo representativo del galardón-, la cantidad en metálico de 50.000 euros, un diploma y una insignia.
El último galardonado con el Príncipe de Asturias de las Artes fue el cineasta Michael Haneke, un galardón con el que también han sido reconocidos en anteriores ocasiones personalidades como Rafael Moneo, Eduardo Chillida, Luis García Berlanga, Woody Allen, Pedro Almodóvar y Bob Dylan, entre otros.

En mi opinión, me parece que Frank Ghery se ha ganado con creces este premio, gracias a sus originales y variadas, estoy segura de que, a pesar de su edad, no será el último que gane.

4 impresionantes registros aéreos de ciudades

Buenas tardes:

Aquí os traigo los registros aéreos de algunas ciudades, que a mí realmente me han impactado.

Las posibilidades ofrecidas por la fotografía pueden muchas veces mostrar aquello que nos pasa desapercibido – un ángulo o punto de vista inusual – o con frecuencia sugerir atmósferas frecuentemente invisibles a los ojos. En la arquitectura, la fotografía puede registrar ángulos, formas, colores, sensaciones, usos, prácticas… y lo mismo sucede con la fotografía de las ciudades.

Sin embargo, la gravedad (frecuentemente) limita al fotógrafo, y la mayor parte de los registros visuales están hechos a nivel del suelo, mostrando la ciudad y sus espacios a través de una perspectiva que, aunque extremadamente rica, deja escapar las posibilidades de otros registros.

Las imágenes a seguir muestran siete impresionantes registros visuales de ciudades a través de una perspectiva poco común. 

Berna, Suiza

París, Francia

Barcelona, España

Central Park, Nueva York

4. Interiores abandonados de las Torres Rabot en Gante

En los años 70, las torres eran vistas como la solución ideal para viviendas sociales de bajo costo. En las décadas siguientes, sin embargo, muchas de estas torres fueron ocupadas por personas solteras y ancianos en lugar de familias jóvenes de bajos ingresos (diseñadas inicialmente para ellas). Hoy en día, aunque puede haber muchas soluciones posibles, la solución más drástica es a menudo perseguida: derribarlas y volver a empezar. Un bueno ejemplo son las Torres Rabot en Gante, Bélgica, las cuales dejan al descubierto su “cara privada” con la eliminación de las fachadas, consiguiendo sorprendernos con paredes luminosas y coloridas que están enmarcadas por el ritmo estricto de los marcos de las ventanas, casi como una obra de arte abstracto.

La demolición de la primera torre está ahora en progreso. Con la eliminación de los paneles de la fachada podemos ver detrás de la cara pública del edificio, dejando al descubierto los muchos interiores de salas de estar, donde las paredes son luminosas y están enmarcadas por el ritmo estricto de los marcos de las ventanas, casi como una obra de arte abstracto.

En mi opinión, ha sido muy buena idea derruir para después transformar estos edificios, consiguiendo así que sean más útiles para la sociedad.

Demolición de la primera torre

4.5 Archist City

Buenas tardes, aquí os traigo una noticia que me pareció interesante, espero que a vosotros también os lo parezca.

 El arquitecto e ilustrador italiano Federico Babina es el responsable de la creación de esta serie de ilustraciones que, de acuerdo con el autor, demuestran el compañerismo implícito entre arte y arquitectura.

¿Cómo serían las casas de los artistas más famosos de la historia si ellos las hubiesen diseñado? El arquitecto e ilustrador italiano Federico Babina parte de esta premisa para la creación de una serie de ilustraciones titulada Archist, la cual se compone de 27 casas diseñadas a partir de los estilos de 27 emblemáticos artistas y que conforman, denominada por el propio Babina, Archist City.
El resultado es una ecléctica mezcla de edificaciones imaginarias en las que colores y formas se conjugan en equilibrio para dar vida a fachadas que emulan el estilo de Picasso, Dalí, Mondrian, Duchamp, Rothko y Warhol, por mencionar a algunos de los «vecinos». En Archist, la habilidad ilustrativa de Babina, complementada con los conocimientos propios de su profesión, se combina con el legado de algunos de los artistas más importantes del último siglo para comprobar el compañerismo entre el arte y la arquitectura que, de acuerdo con el autor, está implícito.